追虎擒龙

廉政公署在一個無法治無公義的時期承擔了除暴安良維護社會理想的功能，對戰場景意外地激烈。畢竟是合拍片，大概只是該怎麼拍怎麼拍，但是很多場景比如法律系男主角在校友會上質問警長為何放走前夜街頭混亂的滋事者全員，還是忍不住認為這其中有些metaphor。「不是因為有希望才堅持，而是因為堅持才有希望」。

最动人的角色是郑则仕的猪油仔，让我按暂停记下来的台词也是他说的：“自从ICAC成立之后，整个游戏规则改变了，这里不再需要我们。正所谓时势造英雄，你没有理由不明白。”这话，王晶先生是说给谁听的呢？

个人还挺喜欢的，一是对黑古真是无条件的爱，他的电影几乎都在影院支持而且都觉得不错。 二是觉得这电影想表达的有更深一层的意思，并不仅仅贪腐这么简单，挺耐人寻味的吧。

同样是王晶拍的跛豪与徐乐的故事，但远远没有《追龙》亮眼。与《追龙》所聚焦的两人波澜壮阔的霸权创历史不同的是，《追虎擒龙》所关注的是两位的末日时代，但是作为终结其霸权的廉政公署却没有任何大展拳脚的戏份，突破全靠敌方的内讧，连悲壮都是以牺牲智商（杀人先杀王）为前提的。另一方面两位枭雄的霸业也拍的过于小家子气。只能说句时也势也。影片最后逮捕时两位的表演倒是足够加分。

剧作近乎重复《金钱帝国》和《追龙》，大量前作桥段再现，姜皓文的角色直接复制自“金钱”中的黄秋生，甚至被暴打后都是去吃了一顿街边摊。不只是王晶，香港近年来的年代戏都存在滥用调色滤镜与美术布景趋同化的问题，在多数快节奏叙事下呈现出更加粗糙的影片质感。吕乐和“跛豪”在地位上的对调并未产生多少实质性的新鲜感，可能仅是由吴镇宇和梁家辉的形象而定，同样的莫名“创新”还出现在中段采用丧尸片调度的仓库突围，一种极其浅薄又错位的比喻。机场混乱的伪长镜、翁子光的《风再起时》、古天乐的“反贪风暴”……王晶仍然紧跟“潮流”将自己亲手复苏的一系列过时品牌再度榨干，但若说单纯的商业驱使倒也未必，我们发现，电影的高潮竟那样的去动作而充满人情味，尤其是两大反派，最后时刻都或多或少的流露出了温情与柔软，他还是深爱着这些角色。